追云的blog

浓墨重彩  妙趣横生——汪新林书画欣赏

当今书画界，可谓名人辈出，门派繁多。在这灿如星辰的书画家里，如果没有自己鲜明的艺术个性，是难以引起人们的注意和重视的。即使有些作品不失完美和漂亮，但如不撼动人心，很快就会淡出人们的视线。

然而，当我有幸接触到汪新林老师的作品时，眼前一亮，一种冲击感让我感到内心深处的震荡。汪老师的画作，大都是用饱满的墨色，来表现自己内心深处难以掩饰的充沛情感。他擅长花鸟虫鱼，这些生活中的小精灵，汪老师一般采用重墨予以表现，先得其意趣，几笔成形，因取势生动，而让整幅画面先活了起来。然后，或积、活破、或冲、或撞，细心准确，从细节细微之处，将物体的神韵表现出来，你看汪老师的作品，无论是游动的鱼，还是袅袅婷婷的荷，或者是飞翔的鸟，都能从清新自然的画面中，感觉到作者内心情感的丰富。这种丰富的情感，饱满厚实，没有一点虚妄和轻浮。

从我欣赏到的几幅汪老师花鸟小品中，我感受到了画面中的那种让人享受的意趣。这种意趣是自然而生的，也是一种只可意会，不可言传的感觉。这几幅画的共同点就是格调清新，用笔干净利落，墨色虽重，但不呆板，用色虽浓，但不艳腻。因为采用的背景不做渲染，使得整幅画面主题鲜明，色调清雅。也许，这些鲜明的艺术特色，就是能打动我心灵的主要原因吧。

比如他画的葡萄，这个主题被太多的人表现过，如没有自己的个性，很容易流俗。但汪老师表现的很出新，葡萄用色很浓，但层次感强，用色叠染，却互不含混，有前有后，紧凑而不拥挤，充分利用了西画对光线的表现技法，高光处准确，受光处鲜明，背光处稳重，不仅得了意趣，更让人觉得真实。焦墨用笔，出笔急速，用此技法表现老藤，既能让人感受到老藤的根深叶茂，又能让人觉得这葡萄成熟的饱满，不青涩，一种甜润的味道，浸润于画面。

他画的鸡也突破了传统画法，在用笔上很大胆，取势上以动为主，墨色虽然变化不大，但形态表现的很到位，神态也逼真。鸡爪用笔夸张，但与整体相得益彰，啄米争食之态，淋漓尽致。

汪老师的很多作品，都有其自己鲜明的个性。这里就不一一详述了。汪老师是安徽马鞍山人，字二木，号润庵、申公、丁庐、弯弓、寸草，别署积玉斋、汇萃楼、久品堂。国家一级美术师，享受政府特殊津贴专家。他擅长花鸟。其作品先后入选文化部、中国美术家协会举办的中国画展览、全国青年美术作品展览、国际美术年展、全国花鸟作品展、现代扇面册页书画作品展览等并获奖。作品被多国友人及博物馆收藏。

他的作品被许多书画品论家给与了高度评价：上海著名书画家、同济大学教授王秋野评论说：汪新林学弟的作品很大气，很潇洒，落笔大胆，夸张有度；全国著名书画家黄叶村说：汪新林人好，画好。要坚持自己的信念，定能成功；全国著名书画家、南京艺术学院教授陈大羽也评论说：汪新林很用功，花鸟作品很生动，也有感染力。全国著名书画家赖少其说：汪新林的作品是从生活中来，墨与色的关系处理得比较好，不容易。著名书画家范石甫也高度赞赏汪老师说：汪新林学弟的花鸟画有生气，这与他平时不断积累是分不开的，只有在心灵与物象之间形成通融，才能到达更高境界。

纵观汪老师的众多画作，我们会被他精湛的技艺，和创新的精神所折服。他在创作时，非常注重画面上的意趣经营，追求主题的情调。无论山禽水鸟，树木古藤，还是急湍缓溪，残荷飞燕，无不有一种神韵依附其间。他用墨饱满，其中很能体味出内心情感的真挚和充盈。故而，欣赏他的作品，更是品味他的情操和雅趣。他作画重在“取势”、“怡情”、“神韵”。微小细碎之物，如小昆虫，小草等，追求的是趣，在表现梅兰竹菊松石一些富有寄情言志寓意深刻的题材时，则注重韵，这个韵就是推崇品位，富有内涵。总之，汪老师的作品最大特点就是寄情于画，情笃而画面多变，因为形变而别致新颖，因为情感笃厚，而墨色浓郁，赋予画面上的感情充沛而热烈。表现方式大胆出新，这就是他作品的魅力所在，也是他能在众多书画名家中脱颖而出广受关注的主要原因。

由于笔者欣赏水品的局限，对汪老师作品的感悟还比较肤浅，只是做管中窥豹，说出一点心中所想。汪老师作品的真正艺术魅力，也不是我只言片语所能概括的。之所以写这几句文字，只是表达自己对汪老师艺术的推崇，也借此衷心祝福汪老师在今后的艺术创作中，精益求精，创作出更多更好的作品！